Avant-Propos

J’ai réalisé en commençant à réfléchir au choix de mon sujet que mes plus anciennes émotions artistiques remontaient à ma première expérience de spectatrice d’un spectacle d’Arts de rue. En 1988, la compagnie Kumulus plantait son décor, une cage de zoo, au coeur de Paris. Le Forum des Halles accueillait en effet toute une après-midi le spectacle « Les Squames ». Une dizaine de comédiens mi-hommes, mi-singes, étaient amenés menottés par la police et ensuite enfermés dans une grande cage à la vue du public. Cette situation décalée jouait sur la démarcation entre fiction et réalité, puisque les policiers étaient également des comédiens. Elle fut au travers de mes yeux d’enfant une expérience quelque peu traumatisante. Néanmoins, des années plus tard, je compris avec quelle force cette mise en scène offrait une cinglante illustration du non droit à la différence, du racisme et de l’enfermement de notre société. Cette année 1988 a été décisive pour un tout autre événement puisqu’elle marque la rencontre entre les citoyens bénévoles de « La tête et les mains » et la compagnie Oposito. Ensemble, ils créèrent durant sept années, de 1989 à 1995, un festival hors du commun, les « Grains de Folie », duquel je fus, par mes origines bretonnes, une spectatrice fidèle. Cet événement qui convoquait le public à quatre heures du matin se déroulait sur vingt-quatre heures non-stop en investissant le Relecq- Kerhuon pour les deux premières éditions puis Plougastel. Si Michèle Bosseur et Claude Morizur, aujourd’hui co-directeurs du Fourneau, Scène conventionnée Arts de la rue [en Bretagne], apportaient le potentiel humain et leur profonde connaissance du territoire, Jean-Raymond Jacob et Enrique Jimenez, de la compagnie Oposito, usaient de leur savoir-faire artistique pour écrire les « Grains de folie », tout en utilisant leur réseau de collaboration dans le milieu professionnel des Arts de la rue. Ces images gravées à jamais dans ma mémoire entamèrent la construction de mon esprit critique jusqu’alors plutôt formé au théâtre en salle. Bien des années plus tard, poursuivant une maîtrise de Lettres Modernes, j’ai effectué un stage d’Animation Culturelle au Fourneau, curieuse de découvrir les acteurs et le fonctionnement d’une structure qui avait largement contribué à alimenter l’imagerie de mes souvenirs d’enfance. Mon mémoire allait donc naturellement développer un sujet sur les Arts de la rue. Les liens étroits qui unissaient Oposito au Fourneau m’ont alors amené à m’intéresser de plus près aux créations de cette compagnie. La lecture du Théâtre et son double d’Antonin Artaud m’a permis de réaliser que son ardente critique du théâtre contemporain occidental trouvait, à première vue, de larges résonances dans les spectacles de cette compagnie. Comme les artistes de rue, Artaud fait d’un retour à la confusion d’un spectacle avec la vie une condition d’intelligence du monde sensible, « Nous voulons ressusciter une idée de spectacle total, où le théâtre saura reprendre au cinéma, au music-hall, au cirque et à la vie même, ce qui de tout temps lui a appartenu. [...] Nous supprimons la scène et la salle qui sont remplacés par une sorte de lieu unique, sans cloisonnement, ni barrière d’aucune sorte, et qui deviendra le théâtre même de l’action. »

... Yves Neveu ( Cie 2 Rien Merci)
"La démarche du Fourneau."